2023台灣設計展 為年度最重要的設計展盛會，本屆主展區位於 新北市美術館 ，新北市美術館坐落於溪流交匯處的三鶯新生地，由建築大師姚仁喜操刀設計，在依山傍水的自然腹地裡，以蘆葦叢中的現代美術館為靈感啟發，轉化為充滿現代感的銀白設計語彙，打破博物館白盒子的展演形式，以開放式的設計與廣大的戶外園區，讓新北的藝術生活在滿富生機的環境裡落地生根。

新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

2023台灣設計展於新北市美術館，將作為主展區的場域演示主展區「新北起手式」的10大展區，以「O起來」（唸：圈起來）的主題策展概念，結合設計能量解構城市作為起手式，提取新北特質與精華，從新北自然、人文、產業、未來等多元面向轉化；展覽範圍涵蓋3、4、6樓的主題展館與沈浸式展演、與新北的青年文化與飲食，深入互動的1樓戶外藝術街坊，以及於日夜享受不同活動及光影創作的戶外園區，並串連臨近的 鶯歌 陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心。

2023台灣設計展將在10月6日正式登場。圖為主展區之一的新北美術館。記者劉懿萱／攝影 劉懿萱

展區趨勢亮點1：透視城市紋理

一座城市的形成，關乎地理環境與人的交織互動，經過時間的累積與洗禮，造就城市現今的生活與各式產業的多元樣貌，2023台灣設計展首先以「自然○｜新北山河陣」探尋新北這座城市的自然原生肌理。由偶然設計與吾然文化聯手策劃的「新北山河陣」，前半部以新北山、河、海環繞的大地初始能量為開場，結合高聳大型立體的聲光投影與藝術裝置，將北海岸奇石、鳶山彩壁、金瓜石金礦、鶯歌陶瓷、三峽藍染等自然紋理與產業工藝轉化為藝術裝置，並將新北的自然、人文、地景融合成一場特色投影表演，汲取來自大地的能量，在山河之間感受富饒而多樣的新北市。而後半部緊接著「探索極線人」，以山、河、海的極點延伸切入，邀請觀眾化身成為探險家，在以新北市重要河流為靈感所設計的線性光桌之中，閱讀與踏查城市。結合採集與互動體驗，線性設計亦多元地勾勒出新北的飲食風格、信仰文化、職人手藝與地方文化，引領觀眾找尋專屬個人的新北生活提案，在離開展場之後實際踏上探索之旅。

《新北山河陣》以新北山、河、海環繞的大地初始能量為開場，創造「走進山河陣」的獨特感官體驗。圖片提供／偶然設計

《新北山河陣》以新北山、河、海環繞的大地初始能量為開場，創造「走進山河陣」的獨特感官體驗。新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

「共生○｜異他方」以移居新北的人作為主軸，展現新北作為移民之城的多樣與共融。工二建築以「移民力」為切入點，梳理涵蓋島內閩客移民、新住民、國際人士等構成新北的基本日常的七大文化族群，這些人帶著原鄉獨特的文化、生活、飲食與價值觀，在不同的時間點抵達新北，而隨著時間活成貨真價實的新北人，供給並形塑著新北的城市運作與人口樣貌。無數個異鄉人聚集便成了家鄉人，展覽特別由「16名新北帶路人」，為觀者帶來了入門新北多元想像的起點，紀實描寫他們的生活，從新北的城市、山河海的土地風景到紮紮實實的生活景象，詮釋移民力如何全方位地涵蓋新北的從早到晚的起居、生活日用、飲食與娛樂，最後以「群像寫真｜新北之像紀實描繪」於環型大螢幕上傳遞出新北族群「他方變我方」的生活群像。

《異他方》：作為一座「多樣共融的城市」，新北人們彼此帶著獨特的文化、生活、飲食與價值觀，呈現新北人們生活在這裡的各種樣貌及多元族群的特色。圖／台灣設計研究院提供

新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

樸實創意與中間研究室則為2023台灣設計展帶來與生活密不可分的產業故事與設計產品，藉由「生活○｜透新北」的詩意命題，闡述為生活帶來想象的產業之秀。以人為圓心、空間為半徑，將「透」作為展覽的畫筆，藉由旅行的視野策劃結合新北產業的生活風格，探訪每個產業、每位在地人活得津津有味的專屬時區，化為交融在地故事、得以透見生活的配方。

《透新北》人是圓心，空間是半徑，「透」作為本展的畫筆，勾勒出新北在地生活的想像面積。圖／台灣設計研究院提供

《透新北》「透」是穿越的媒介，在大河之城的生活圈，遇見為生活帶來想像的產業之秀，也在各式配方裡透見對生活的想望。圖／台灣設計研究院提供

展區趨勢亮點2：智造永續產業

新北是各行各業的供應者，不僅在商業、服務業供應著充沛的人力與物力，更在過去的50年從傳統製造業轉型至高科技產業，新北成為台灣的產業重鎮之一。隨著產業全球化與智慧製造的興起，升級的產業獲得前所未有的關注度，可別忘了在新北依舊有著一群黑手，日日夜夜地賣力的工作著，為製造業領域付出重要貢獻。由青沐設計與東海醫院設計工作室徐景亭共同策展「製造○｜ 」，除了呈現新北產業發展的歷史軌跡、重要成就以及未來展望之餘，更以「創新研發」、「翻轉製造」、「驅動整合」、「生活美學整合」的四大產業進程，以及落腳新北的製造產業品牌參與，藉由文件、影像與產品物件講述設計研發到製造的關係，並期望帶出「造物革新」的概念，讓新北的黑手成為新世代職人。而展覽主題名稱猶如以三個圈為著的 ，時下用語 代表標記新北市所在地、將 all rights reserved原意轉譯為Remarkable，而 Copyright保留其版權聲明原意，等同於尊重製造不可或缺的精神，表達從「在新北製造」的起點，經過「傳產轉型品牌」的過程，最終圈選出當代的製造精神。 作為新北城市發展的認證標章，連結新北產業的蛻變。

《＠®©》新北市在過去的50年從傳統製造業到高科技產業的轉型，這次展覽期望帶大家從想像創造開始，將設計研發到製造的關係，帶出「造物革新」的概念，讓新北的黑手成為新世代職人。圖／台灣設計研究院提供

《＠®©》展區。圖／台灣設計研究院提供

究極當代產業的永續面向，Plan b為本屆台灣設計展提出「循環○｜福爾摩沙○號」的主題展區。將地球比喻成一座孤獨的太空船，對於污染與資源皆沒有無限的儲存庫，福爾摩沙○號以循環設計為系統，首先以情境故事的包裝，引領觀眾進入展覽世界觀，並透過「少用 Use Less：減少資源及能源的使用」、「久用 Use Longer：延長產品壽命或模組化更新」、「懂用 Use Smart：藉新的協作模式，將產品運用率最大化」、「再用 Use Again：透過回收再製，重新利用資源。」四大分類的國內外案例陳列分享，重新定義循環設計的價值所在，舉凡南亞塑膠旗下永續品牌「SAYA 餘創」使用回收寶特瓶製成紗線及布料、興采實業與小智研發共同合作「REFIT™ 智能衣物回收箱」，透過光譜儀協助衣物效率分類等等，使當代產業不再與資源利用互斥。數十種循環材質的展示牆，也提供設計製造者，未來更多可運用的永續選擇。展場內與元太科技E Ink合作，以電子紙取代文宣品輸出，將循環○展區作為落實循環設計的絕佳範例。

福爾摩沙 0 號以「循環設計」為系統，航向永續發展的生命續航。新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

福爾摩沙 0 號以「循環設計」為系統，航向永續發展的生命續航。新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

福爾摩沙 0 號以「循環設計」為系統，航向永續發展的生命續航。新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

展區趨勢亮點3：感官中的創意新北

爬梳新北的悠久自然、人文與產業，新北的多元亦持續進至前衛與新潮。操刀本屆台灣設計展主視覺的新銳團隊叁式 Ultra Combos，同為「前衛○｜破力」展區的策劃角色。破力是一種狀態，也是一種行動。展覽聚焦於當代新北，探究這座城市的土壤，所滋養出的自由與破格的精神。形狀和方法各異，共通的是在這座城市中各種具體而微的力量，試圖破除時代、生活、文化、制度、身份的格律。空間中以沈浸式的大型影像，透過各種提問和挑戰，探討城市中的力量。展區共分為「破力的實踐」與「破力的精神」兩部分，其中「破力的實踐」探究在新北的不同脈絡下所滋養的破力——各種敢於思考、提出意見的實踐者，或以新北為家，或以新北為基地，從其社會位置出發，以行動作為倡議的方法；「破力的精神」則透過沈浸式劇場呈現三個別具風格的故事，讓所有參與今年台灣設計展的觀眾，回看自身，在日常思考與實踐屬於每個人的破力。

《破力 The Bold》聚焦於當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格的精神。新北台灣設計展-展區拍攝。記者沈昱嘉／攝影 沈昱嘉

《破力》「破力 The Bold」聚焦於當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格的精神。圖／叁式設計提供

「新潮○｜Life in Circle」則更為體現以在地年輕視角呈現出在地方的滋養、灌溉下，新北青年生活樣貌的眾多可能性與格外迷人的特質。而由無氏製作總策畫，嘻哈龍虎門擔任音樂監製、十六影像團隊作為影像統籌、《本地・新北》主編許慈恩任文案統籌，並由肝映畫企業社統籌空間，集結在地知名團隊共同策展，透過採集新北青年的生活切片、路徑取樣出發，歸納出屬性與特質各異的「曖曖生活青」、「工藝自造青」、「繼業傳承青」、「爛泥發芽青」、「地下造夢青」與「先鋒落腳青」等六位新北青年，從偏愛日常的安穩恣然、返鄉創生的實驗實踐、落腳郊野的任性自造，到全心投注的自我展演，代表著新北混青的多元樣貌，時而幽默不羈，或無懼勇往直前，有時則安然恬淡的性格，相互搭配並轉化設計創作能量，將在地田調與採集轉化爲六個房間、六首音樂創作以及六隻影像，講述六種關於「生活在新北」的新潮樣貌。

《Life in circle》展區由新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化屬於「生活在新北」的年輕視角與「理想在現地」的自我展演。圖／台灣設計研究院提供

《Life in circle》展區由新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化屬於「生活在新北」的年輕視角與「理想在現地」的自我展演。圖／台灣設計研究院提供

展區趨勢亮點4：好食好物好感

藉由深入新北的人事時地物，更要透過親身體驗新北的料理、好設計與好風情。來到新北市美術館一樓與戶外園區，策展人米力、飲食文化研究家徐仲聯手青石創意打造「美味○｜Food in Circle」展區，將飲食匯集新北，以食為軸，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起！創新於美術館一樓展開「老新流水宴」，邀請新北在地老牌餐廳與美食品牌共同協力，包含有：市場內的富興米店照料街坊米糧、傳統建築裡的喜徠珍古井餐廳料理家常便當、青青餐廳與國宴主廚阿發師翻轉宴客菜款待新世代、閤豐本舖向海探尋「正著時」新鮮水產和海味、売兆滷味專売融合中西香草為滷味注入新風、龍鳳堂餅舖遵循著代代傳承的製餅，揉製新北的節氣情意。假日亦於戶外園區草地帶來「美味圈圈市」市集以及「食癒工作坊」體驗活動，將猶如一圈飽滿甜甜圈的新北地貌，以味蕾旅行好好品嚐。

《美味Ｏ》以流動宴席作為主題，展開一趟舌尖和味蕾的旅行。圖／台灣設計研究院提供

不只要將新北吃進嘴裡，還得拿在手裡。「選物○｜Goods To Go」 蒐羅新北特色物件、設計選品與風土好食，透過品牌合作與主題整合，開發出具有設計感與話題性的周邊商品，不只能重新閱讀新北，更透過設計力的展現將嶄新的新北納入收藏。

《Goods To Go - 未來O起來》蒐羅新北市特色之物件、風土好食，讓民眾藉由逛遊與購買，進而體驗、瞭解並珍藏新北在地特色，以美好生活體驗的型態在設計展中分享傳遞。圖／台灣設計研究院提供

待夜幕低垂時，是時候再度走出新北市美術館的戶外草地，享受台灣設計展期間限定的大型夜間互動聲光展演。「光影○｜Echooo」由Bito團隊統籌策劃，由觀眾共創，特有的互動形式將新北市美術館建築幻化為以銀白色蘆葦製成的畫布，配合充滿旋律脈動的音樂，抽象翻玩新北29區的物產、節慶、文化、產業、交通、建築光影、自然意象，濃縮創作為約7分鐘的各式繽紛圖騰視覺，彼此交織出新北的美麗。草地上的燈光亮起，歡迎著每個人，藉由觸摸互動裝置，與巨型投影一齊演出熱鬧歡騰的新北夜光饗宴。並與自入口處的沿途燈效呼應，塑造流動、歡愉的氣氛，將整個園區打造成為一個完整環景包覆感的觀賞體驗。

《Echooo》一座能使多人現場共創、充滿沈浸感受的大型互動聲光展演。圖／台灣設計研究院提供